Des de ben petit sempre m’ha fascinat el món salvatge, els animals en general i els ocells en particular. Vaig visitar el Parc Nacional de Monfragüe per primera vegada amb deu anys i vaig quedar al·lucinat amb la seva avifauna. Només tornar a Madrid, ja havia memoritzat tots els ocells rapinyaires de la península que sortien en una petita guia de José Luis Rodríguez que havia comprat.

Des d’aleshores no he deixat mai de sortir al camp, i amb catorze anys ho vaig fer per primera vegada amb una càmera de fotos. El fet de poder estar en contacte amb la natura i retratar-la tal com és va ser el que em va fer voler dedicar-m’hi.

Més endavant vaig estudiar la carrera de Biologia i em vaig especialitzar en conservació de la biodiversitat. Gràcies a això vaig començar a fer feina en una entitat sense ànim de lucre, la Fundació per a la Investigació en Etologia i Biodiversitat (FIEB), on vaig poder col·laborar com a fotògraf oficial del projecte de cria en captivitat del visó europeu, una espècie en perill crític d’extinció.

Actualment faig feina com a fotògraf col·laborador de Fujifilm Espanya, a més de guiar tallers i viatges fotogràfics per Espanya i Europa (juntament amb l’empresa Última Frontera) i sortides ornitològiques amb la Societat Espanyola d’Ornitologia (SEO/BirdLife).

La majoria de les meves fotografies d’animals salvatges no són imatges casuals. Gairebé totes —per no dir totes— tenen un gran treball al darrere. Això vol dir: tenir coneixements bàsics de l’espècie que vull fotografiar (biologia, etologia, fenologia, etc.) i saber com treballar amb ella amb el màxim respecte, per poder fer les fotografies sense que l’animal se senti molest per la nostra presència. Això, per a mi, és el més important. Al cap i a la fi, un fotògraf de natura vol passar desapercebut i que la natura segueixi el seu curs davant ell, com si no hi fos.

Belén Caro és fotògrafa i biòloga marina, amb una trajectòria destacada en l’àmbit de la imatge submarina. Ha estat quatre vegades campiona d’Espanya de caça fotosub, una disciplina que combina apnea, precisió tècnica i un profund coneixement del medi. La seva feina fotogràfica es caracteritza per capturar la bellesa i complexitat dels ecosistemes marins, tot fusionant una mirada científica amb una sensibilitat artística única.

A més de la seva tasca com a fotògrafa, Belén desenvolupa una intensa activitat divulgativa, participant en xerrades, exposicions i projectes de sensibilització ambiental, amb l’objectiu d’acostar el món submarí al gran públic i fomentar-ne la conservació. Les seves imatges no només documenten, sinó que emocionen i inspiren, convertint-se en una eina poderosa per a l’educació ambiental i la protecció dels oceans.

Fran Rubia és un fotògraf de natura amb més de vint-i-cinc anys de trajectòria i una veu pròpia dins del panorama fotogràfic espanyol. Va iniciar-se en la fotografia analògica l’any 1997, construint càmeres estenopeiques i treballant en laboratori de blanc i negre, fins que va fer el salt al món digital el 2006.

El seu treball abasta la fotografia de paisatge, nocturnes, macro, textures i fauna submarina, amb una mirada profundament contemplativa, minimalista i emocional. A través de les seves imatges, explora el silenci, la llum i la bellesa subtil del món natural.

Ha estat reconegut amb diversos premis internacionals, entre els quals destaquen:

– 3r premi FIO (2009)

– Wildlife Photographer of the Year (2015, categoria “Dissenys de la Terra”)

– Primer premi i mencions d’honor a MontPhoto (2015 i 2016)

– Premi del Públic i finalista al GDT European Photographer of the Year (2015)

– Menció d’honor a BigPicture, Califòrnia (2017)

– Guardons en certàmens com el Memorial María Luisa, FotoNoja, Cádiz Natura o Espais Protegits d’Almeria

Paral·lelament a la seva activitat artística, Fran Rubia desenvolupa una tasca divulgativa destacada, amb conferències en congressos com AEFONA, CAF, Fonamad o AFOAN, i tallers de formació en fotografia estenopeica i analògica. També ha format part de jurats en nombrosos concursos fotogràfics.

El seu treball representa una aliança entre tècnica, emoció i respecte profund per la natura, amb una estètica depurada i un discurs visual que convida a l’observació pausada i a la reflexió.

César Llaneza és un fotògraf de natura conegut per una mirada íntima i lírica del món natural. Va iniciar-se en la fotografia de natura l’any 2008 i, des del 2017, s’hi dedica intensament.

El seu estil se centra en detalls del paisatge, textures i ritmes visuals, amb un ús expressiu del color, la llum i les formes per suggerir emoció i simbolisme. Ha creat sèries com Flower Flow, fruit de la seva mirada artística sobre les reaccions biològiques de les plantes i els micropaisatges submarins, premiada com a Highly honored i guardonada en diversos concursos internacionals com NPOTY i Memorial María Luisa.

Premis destacats (2019–2023):

• Primer premi Centenari dels Pics d’Europa (2019)

• Highly honored a Nature Best’s Photography Awards – Art in Nature (2020)

• Biophoto Highly commended en categoria Composicions (2021)

• Primer premi Sostenibilitat de Banca March per Flower Flow (2021)

• Diverses mencions honorífiques: Memorial María Luisa, FotoNoja, Px3 Paris Photo, FIAP Gipuzkoa, entre d’altres (fins el 2023).

Formació, divulgació i docència:

• Imparteix tallers i conferències sobre fotografia creativa de natura i paisatge íntim (IMAGINATURE, FONAMAD, AFONAS), i és responsable de comunicació de l’associació AFONAS des del 2022.